Oakoak y su increible arte callejero

Ghostemane - hellrap (letra)

Hoy en día, el arte más emocionante no se encuentra en las paredes de los museos y galerías, sino en las calles. Lo que antes estaba mal visto como grafiti, está ganando reconocimiento como arte callejero y artistas como Banksy se están convirtiendo en nombres conocidos. El artista callejero francés OakOak lleva su particular estilo artístico a las paredes y las calles, convirtiendo estructuras mundanas en obras de arte al añadir sus ingeniosos dibujos. Figuras de cómic, superhéroes y otras referencias de la cultura pop no sólo aportan destellos de color a edificios en ruinas y otras estructuras urbanas, sino que también hacen sonreír a los transeúntes. Nuestra editora invitada, Zoe Warncke, habló con este escurridizo artista callejero que juega inteligentemente con las imperfecciones de las calles para su caprichoso arte.
OAKOAK: Camino mucho todos los días y miro por todas partes: en las paredes, en el suelo, y a veces un elemento urbano o un detalle concreto me da una idea. Después la preparo y vuelvo a dibujarla.
OAKOAK: Utilizo las redes sociales, eso permite que la gente que no vive en mi ciudad vea mis obras. Sigue siendo increíble para mí cuando recibo mensajes de personas que viven en Estados Unidos, en Tailandia o en algún otro lugar lejano para decir que les gusta mi trabajo. Internet permite conocer a tanta gente, y a menudo después en la vida real.

Ata un lazo amarillo alrededor del viejo roble 1973 hq

¿Eres fan del arte callejero? Ya sea gráfico, humorístico, poético o político, esta tendencia nacida en Filadelfia ha conquistado el mundo en cuestión de décadas. El arte callejero, que sigue siendo tan polémico como siempre, se ha abierto paso en las galerías y se ha asegurado un lugar en el mercado del arte contemporáneo actual. Aquí hemos hecho una lista de las diez obras más explosivas de la escena urbana actual.
Creado por el francés Jef Aerosol en 2011, este autorretrato de 350 m² fue creado en colaboración con el Centro Pompidou. Frente a la Fuente Tinguely, invita a los transeúntes a descansar del constante ruido urbano y a tener un momento de silencio.
Desde finales de los años noventa, los gatos amarillos con grandes sonrisas de dientes están pegados por todas las paredes de Francia. Este personaje se llama M. Chat, o Mr. Cat en inglés. Su creador, Thoma Vuille, es un artista urbano franco-suizo que pinta lo que quiere y donde quiere. Por ello, se ha metido en problemas y ha tenido muchos contratiempos. En 2004, este gato amarillo llegó a encontrarse en la plaza del Centro Pompidou.

Actos creativos de vandalismo que son realmente geniales

El arte callejero se desarrolla en múltiples formas en lugares públicos o en las calles. El término incluye: la práctica del grafiti, el uso de plantillas, pintura y rotuladores, la proyección de vídeos, la creación de carteles en calles y aceras. El arte callejero se considera un movimiento de artistas que se niegan a ser asociados con las masas, que quieren llamar la atención mostrando sus opiniones políticas, sin que se les asocie con una forma de arte concreta. Los artistas callejeros son básicamente los que prefieren actuar sin permiso, sin consentimiento previo, sin tabúes y sin límites. El arte callejero puede verse en todo el mundo, ya que no tiene fronteras, ni sexo, ni delimitación predeterminada. Todo ello ha contribuido a que esta forma de arte sea cada vez más original y popular.
Bansky es sin duda uno de los grafiteros más legendarios, identificado como un trovador de los tiempos modernos. Es un artista reconocido y comprometido, incisivo y a menudo sorprendente. Hoy en día, Banksy ocupa un lugar entre las grandes pesonalidades de este mundo, con sus acciones subversivas.

Arte callejero que está a otro nivel 9

Fotografía: Cortesía de Paradigm GalleryFotografía: Cortesía de Daze2.  DazeChris "Daze" Ellis intentó pintar con spray su primer vagón de metro en 1976, a los 14 años, pero como era pleno invierno, la pintura del bote se congeló. Sus siguientes intentos tuvieron más éxito y, junto con compañeros como John "Crash" Matos, pasó a pintar cientos de vagones de metro durante el resto de la década. En los años 80 empezó a exponer su obra en la escena de las galerías alternativas de Nueva York, lo que le llevó a hacer carrera en el mundo del arte. En la actualidad, se dedica a los murales por encargo y a los lienzos que expone en galerías y museos de todo el mundo.
Fotografía: Cortesía de Tracy 168AdvertisingFotografía: R. Smith5.  Lady PinkUna de las pocas mujeres entre los grafiteros originales de los años 70 y 80, Lady Pink nació en Ecuador con el nombre de Sandra Fabara y se crió en Nueva York, donde pintó trenes de metro entre 1979 y 1985. En 1983 protagonizó la película de hip-hop Wild Style y, en 1985, empezó a exponer en galerías y a colaborar con figuras del mundo del arte como Jenny Holzer. Sus obras, conocidas por su marcado carácter feminista/latino, forman parte de la colección de instituciones tan importantes como el Museo Whitney, el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo de Brooklyn y el Museo de Groningen (Países Bajos).